第105节 (第2/2页)

 令人绝望。

    演奏结束后，才华横溢的年轻演奏家们弯腰致敬，他们脸上全是汗水，此时带着骄傲的笑容。

    完美的无可挑剔的演出，任凭最苛刻的乐评家过来，也无法对这场演奏提出批评，这是毫无瑕疵的。

    金奖一定是他们的。

    观众们久久沉浸在刚刚的节奏压迫中无法回神，脸上还带着惊惧的表情。

    音乐还萦绕在心头，死神似乎正凝望着他们。

    不愧是维也纳爱乐乐团，演奏实在太过出色。

    这个时候，民乐团走上了台。

    观众们长舒一口气，期盼民乐团会带来如《姑苏月夜》一样沁人心脾的艺术品。

    那样绝对可以驱散此时心头的这点死亡阴影。

    哦，哪怕没有新曲子也可以。

    毕竟中国民乐交响的作曲太过困难。他们哪怕只是把《姑苏月夜》再演奏一遍，那作为观众也绝对满足了。

    大屏幕上，很快公布了民乐团的选曲。

    《悼歌》。

    《悼歌》？竟然又是一首新作的曲子！

    大屏幕上，这两个字后还注明了英文释义。

    追念死者的哀歌，又是一首有关死亡的曲子！

    第97章 抨击

    在作曲那一栏, 只有许乔的名字。

    不止观众们交头谈论，评委席上众人也讨论开了。

    “《姑苏月夜》尚且和应这位民乐大师有所合作，这一曲竟然是独立完成？”

    “希望水准和上一曲相比不要差得太远。”

    “我相信乔不会让人失望。”

    观众们还沉浸在不久前维也纳爱乐乐团的演奏中，注意力有些分散。

    而这时，民乐团各声部同时以强音发声, 力度统一持续十拍, 这跨越了四个八度音区的浩大声势让观众一个激灵, 惊疑不定地看了过来。

    开场音极具震撼而富有冲击力。

    各个声部的运用密度极高, 复合和弦音色已经与“和谐”两个字背道而驰，再加上二胡的颤音、唢呐高亢极具破坏力的音响色彩，气氛从一开始就进入到紧张与恐惧中。

    休止符的运用穿插在其中，导致这段本就不和谐的旋律时停时响，诡异如夜晚窗外呼啸的冷冽寒风。观众们捂住胸膛，恍惚间似乎听到无数灵体鬼魂在低吟、狞笑、哭泣。

    听觉敏锐的评委们注意到从旋律一开始，沉沉的鼓声就一直在按照特定的节奏击响。

    咚、咚、咚……这声音在慢慢加快。

    他们顿时明白，隐藏在旋律中的鼓声与心脏跳动的频率相契合。随着时间过去, 这鼓声越来越快，越来越快，观众的心跳也似乎被影响, 急促跳动起来。

    胸闷气短、疲惫头晕等不适感涌了出来, 胳膊上冒出一粒粒鸡皮疙瘩，不少人脸上出现了痛苦的表情, 不由浑身发冷, 抱紧胳膊。

    这是直面死亡令人无法忍受的恐惧。

    是魔鬼的音乐吗？

    阴郁和悲伤的情感席卷而上, 浓重的死亡和悲剧色彩弥漫到他们的心间。

    此时那位领奏的琵琶首席，俨然化身魔鬼。他垂首时嘴唇轻抿，手指快速在弦上拨动，仿佛在用手中旋律与鬼魂沟通。

    这是一曲悼歌，一支感念死亡的乐曲。

    在作这首曲子时，他竭力让自己回忆那已经淡去了的，有关于死亡的记忆。没有人比他见过的死人更多，没有人比他更了解死亡。

    他不止一次亲身体会这种感觉，看身边人死去，看自己死去。这就是他能写出这支交响曲的根基所在。

    坐在评委席中央的马尔兹紧紧盯着许乔，这一刻，这位年轻人像是一个死魂在弹奏。

    别再继续下去了……观众们在内心发出呼唤。

    似乎是听到了他们的呼唤，在各声部力度达到极致后，弦乐声部连续下行，发出悠悠一个下滑音。

    所有人都愣住了。

    所有的痛苦和恐惧都在远去。他们恍惚间看到了死者临终前的视角。

    要问许乔死亡是一种什么样的体验，他会给出这样的回答：在那一刻，身体是感觉不到痛苦的，所有感知都淡去了，取而代之的是意识上的活跃。

    他不会再害怕身体上的种种伤痛，他会出现很多幻觉，譬如与死去的爱人团聚。而这些幻觉，让死亡的过程变得温和。

    于是越临近死亡，面对它的态度也越平和。

    下滑音过后，领奏的琵琶以徐缓的速度，伴随大胡浑厚的低音，倏忽间描摹出一个宁静祥和的世界。

    转变来的太快，但却莫名的理因如此。